Иркутский областной театр кукол «Аистенок» во время гастролей на Камчатке представил юному зрителю изысканный поучительный спектакль. Он получился очень яркий, красочный, незабываемый, с долгими красиво-счастливыми впечатлениями.
На афише деликатно указан рекомендуемый возраст – для детей старше шести лет, но и взрослым пьеса-сказка тоже будет по душе. Ведь это почти целый час мастерски созданных роскошных королевских нарядов, дворцов и замков, волшебство кукольного искусства на сцене, которое словно магнитом, заставляет всех погрузиться в любовь и в счастливое беззаботное детство.
На первый взгляд, судя по контексту, перед нами классическая европейская сказка про добрую принцессу, которую заколдовала злая колдунья. Впрочем, зло здесь относительное, представленная кукла совсем не страшная, а симпатичная, и к тому по сюжету это сама королева, не посоветовавшись с королем, дала ведьме обещание, которое выполнить окажется весьма проблематичным. Может быть, и нам, как королям, в жизни тоже не обязательно держать свое слово, если мы горды и имеем власть и доминирование? Поэтому после сказки, наверно, всегда есть о чем подумать не только самим юным поклонникам искусства, но и мудрым и зрелым родителям. Спектакль «Принцесса Крапинка» для режиссера Дианы Бронниковой стал открытием в театре, началом карьеры и дипломной работой. Пьеса написана на основе сказки голландской писательницы Анны Шмидт. Творческие создатели твердо заявляют, что эта история — о самом долгожданном и сокровенном счастье. Каждый хочет стать счастливым. Но что для нас счастье? И чем любой человек готов пожертвовать ради него? Важный момент – в спектакле использована самая сложная система кукол: штоковые марионетки.
Марионетка – самая сложная система кукол из-за того, что все движения идут через нити. Вот есть команда – художник, конструктор и артист. Шток – это металлическая трость, которая крепится к голове куклы. И вот представьте: у вас две руки, одной вы держите вагу – это часть, на которой подвешены нити. Все остальное вы должны делать другой рукой, руководить куклой. Поэтому процесс такой сложный. Марионетки, строго говоря, были и раньше дорогие по стоимости куклы. Их могли себе позволить только короли и императоры. Их в основном использовали в театрах при дворе. Потому что для их производства сегодня нужны художники, конструкторы. И такие куклы всегда останутся утонченными и удобными для восприятия детьми. Художник спектакля Евгения Шабанова решила для постановки изготовить девятнадцать кукол. И плюс к этому три стаи птиц. Принцесса впервые появляется на сцене совсем крохотной очаровашкой с золотыми кудряшками. Затем она становится постарше, уже бойко разговаривает. Потом постепенно взрослеет. Еще одна особенность спектакля – это музыка, которую написал композитор Андрей Бырк. По сюжету, сказку про принцессу Крапинку на сцене рассказывает молодой садовник, его играет Роман Бучек, он же создает музыкальное сопровождение. Но играет сказочник на лютне! Это– такой средневековый инструмент! Артист замечательно освоил этот инструмент.
Режиссер пожелала сделать от себя в этот раз для детей что-то доброе, настоящее, светлое. Чтобы было ощущение конфликта добра и зла. Такое случается в нашей жизни, и это все не просто так. Если ты кому-то сделаешь худо, тебе это вернется. И в спектакле один раз даже ведьма сама говорит королеве: «Но ведь это ты не сдержала обещание! Ты, королева! И проклятие на принцессе – не потому, что я плохая, а потому, что вы все не держите слово!»
Вот и получается для нас зрителей, что это по-настоящему добрая сказка. Хотя есть, как всегда, место для морали, для обсуждения очень важных жизненных основополагающих проблем. Что нельзя стать счастливым за чужой счет, что если ты дал честное слово – держи его, и не нужно от него отказываться и потом считать кого-то виноватым, кроме себя. Либо возьми на себя груз ответственности, если смелый, в противном случае ничего вообще не обещай людям. Это должно закладываться в детстве. И потом, когда дети уйдут после спектакля, в сознании у них отпечатается истина, навсегда останется внутри души, запишется «на подкорке». Очень важно это сделать для театра.
Но мы всегда не забываем и то, что для понимания и осмысления это все-таки сказка! А значит, добро обязательно восторжествует. Принципиально и то, чтобы детство случалось по-настоящему, красиво, незабываемо, без слез. Чтобы дети хорошо понимали: этот мир создан для жизни, и он в целом для всех –безопасный.
Роли в спектакле на высоком профессиональном уровне исполняют замечательные иркутские артисты - Принцесса Крапинка — Анна Скоромная, Король, принц, колдунья Аккеба — Роман Бучек, Королева — Ольга Спирина, Колдунья Аккеба — Евгений Кириллов.
